Možebiti da je odlazak Cocteau Twins sa 4AD etikete
(ranih devedesetih) naterao Ivo Watts-Rusela
da spakuje duo Swallow uz pratnju Johna Fryera u Edinburgh,
u Palladium studio, posle i u čuveni londonski Blackwing,
ne bi li imao u ponudi nešto nalik najvećim zvezdama, koje je
zacelo zapustio ošamućen bostonskim virusom. Ne ide to tako, Cocteau
Twins su zahvatanje obema rukama vode od koje se rumeni sa
retkih izvora. Swallow album Blow (4AD
1992) je bio sirupast produkt za konzumiranje u gostima, u komforu
čaša iz kojih se pazi da se ništa ne prospe I dalekobilo ukalja.
Posle svih godina, izjave i beleške otkrivaju da nijedna strana nije bila
zadovoljna konzumacijom dogovorenog braka. I dalje čuvam original, mogu i
da kažem da mi se dopada i umem da ga vrtim u nekakvom kontinuitetu.
Jutarnja doza izbora mi je naravno kakao, ali se ponekada (pripisujem to
iracionalnom na koje nisam imun) uželim kafe, doduše sa cimetom,
popustim i kao uživam. Posle nekoliko dana se probudim i turnem (onako
kako organizam traži) kakao. Tako izgleda i moje kampanjsko Swallow slušanje.
Never Really Been Into It , prvi pravi Ashrae
Fax album za Mexican Summer etiketu (Static Crash je
bio reizdanje) po zvuku podseća na Cocteau Twins, a po
nečemu i na Swallow. Ashrae Fax (još
jedan duo, ovaj put američki) su logično dve decenije u prednosti
nad Swallow. Ako su Britanci u studiju pod
pritiskom i jačim svetlom neplanirano senčili nacrtane oblike.
Amerikanci su pesme natenane pravili, neki kažu još
od sredine devedesetih. Progutane, pa ispljunute, otpadali su slojevi ko zna
kako i kad.
Abonenti koji nezaustavljivo reaguju na sve što
podseća na CT, sa iole pristojnijim ukusom , mogu da odahnu. Gde
gomila nekulturnih imitatora juri u nepočin pokušavajući da sa
Twinsima vozi hronometar na terenu koji im ne odgovara, Ashrae
Fax su shvatili limite i radili na onome što umeju i znaju.
Nesrećni Swallow su onomad gurnuti u nesrećnu
Škotsku da simuliraju Head Over Heels, a Ashrae Fax su na
toj lekciji učili. Nisu forsirali okeanske gitare, već su akcentirali
volumen ritam mašine, kuckavo-melodični bas i povučeno-zamrljane
gitare koje je Guthrie koristio kao logistiku preko koje nam je onomad radio
sta god je hteo. Čin preuzimanja su pretvorili u čin zauzimanja
pozicije.
Debi album Ashrae Fax, benda iz Severne Karoline, ne spada u ploče koje
menjaju život, ali (već) treće reizdanje od 2003. godine, govori
da Static Crash ima specijalni status. Treća-sreća, i ovoga puta se
vraćanja u diskografski promet dohvatila prestižna Mexican Summer
etiketa (Ford & Lopatin, Ariel's Pink, Best Coast, Peaking Lights...) i
dodala novi interes publike i kritike. Ne čudi da je bend preživeo
svojevrsnu reanimaciju, te uz koncerte najavljuju i novi album.
AF su bili operativni poslednjih godina prošlog i prvih godina
ovog veka, a ideološki, mentalno i svirački su u momentima kada su se
segmenti post punka prelili u nešto što se kasnije prepoznavalo kao
gotska muzika. Stari fanovi znaju osećaj, a novopronađeni će tek
usput udisati prašinu sa ploča Siouxsie and the Banshees i
sećati se oštre ezoterike ranih Cocteau Twins, baš one uz kakvu
su Cocteaus upravo kroz Bansheese tražili sopstvena rešenja. Za sve
koji baš to vole, Static Crash nema neusklađenu pretencioznost, a
numere kao sto su Pointbreak bi tada, uz malo sreće, i sada mogle da budu
pristojni (indie) hitovi.
Rezime je da su Ashrae Fax lični muzički remote viewing u
rikverc, pretvorili u nostalgični kupon za odmorište. Slučajnih
ili namernih turista - konzumenata, uvek ima.
01.Lene Lovich – Home
02.Echo And The Bunnymen – Pictures On MY Wall
(early version) 03.Magazine – The Light Pours Out Of Me (second
Version) 04.Joy Division – Transmission 05.The The – Twilight Hour 06.The Human League – Being Boiled ( fast version ) 07.Josef K – It’s Kinda Funny 08.Siouxsie And The Banshees – Overground (album
version) 09.Iggy Pop – Five Foot One 10.Simple Minds – Someone 11.The Jam – Funeral Pyre 12.The Teardrop Explodes – Treason 13.Gang Of Four – Damaged Goods ( fast version) 14.The Skids – Into The Valley 15.The Fall – Totally Wired 16.Modern Eon – Euthenics (7 mix) 17.The Passions – I’m In Love With German
Fimstar 18.Howard Devoto – Rainy Seasons (7’) 19.The Sound – I Can’t Escape Myself 20.Husker Du – Books About UFO’s 21.The Slits – Face Place 22.Polyrock – Go West 23.Soft Cell – Memorabilia (Extended) 24.Killing Joke – Follow The Leaders 25.Tuxedomoon - Desire
Čak i da nisam znao da jeJakob Skøtt bubnjar, ne bih dugo
pedalirao ovom retro autostradom da bih razumeo
signalizaciju i ulični mobilijar. Iako su sintisajzeri i klavijature
dominantni i najuočljiviji, duša i srce ove ploče su
bubnjevi. Odmah sam probao da zamislim izvodjenje Amor Fati celine,
naravno u nekom omanjem teatru. Nesumnjivo, bubnjar i njegova baterija na
tempu i mestu frontmena - iza ili još bolje pored njega, par
elektroničkih drangulija. I još najviše dva pomagača za tu
istu elektroniku. Predstava počinje proteinsko- d.a.f.ovskim
predjelom, a la Sato-Sato i lagano rikvercira rokestriranim
rasviravanjima ranijih Kraftwerk, Tangerine Dream , (čini
mi se da prepoznajem pasaž iz Ricocheta) i Klausa
Schulzea. Ima momenata kada se Skøtt ostavi
bubnjeva,I tada je pola-naučnik-pola-mistik koji se napreže da
unapredi kontakt sa Univerzumom. Naravno, ne ovaj savremeni sa
Discoveryja ili Historyja, nego iz doba koje oživljava. Kako je
Skott i vizualizator (radi spotove, pozadinu svojih I tudjih
nastupa) ne čudi utisak da su Carpenter i Vangelisučinili
cameo.
Kao i Jonas Munk, saborac iz Limp i Causa
Sui, i Skøtt je
sklon presvlačenju. Od Limp ( shoegaze, dream pop)
, Chicago Odense Ensemble (jazz ekskurzija sa
članovima Tortoise) Causa Sui hard
&stoner treskanja, preko Syntaks (elektroničkog
razmeravanja prostora izmedju Cocteau Twinsa i Ulricha
Schnaussa) stigao je i do pseudogermanijske kraut avanture.
I dalje mislim da utiske o albumima ne treba zapisivati
odmah, neka mera odmaka je od četvrt do pola godine - albumi umeju
da prevare čak i od jutra do večeri. Možda sam ovaj album
slušao unazad i manje od toga, ali dovoljno da primetim da me Amor
Fati svaki put dodatno ubrzava. Najpre je ceo bio taman da
odredjenog toponima, Onda sam primetio da ga do vadjenja klučeva
preslušam jedno 70 odsto, a sada sam negde ispod pola. Ne znam da li je
vreme novac, ali ga Skøtt čini relativnim.
01.DAKOTA SUITE & QUENTIN SIRJACK – Nu Dat Deze
Dag Voorbij Is
02.THE DURUTTI COLUMN – Follow 03.VIVIEN GOLDMAN w/ ANDY CAINE – Seven Days 04.GUDRUN GUT – Move Me ( Burger/Voigt Mix ) 05.HEROIN IN TAHITI – Alo 06.JON HASSEL – Last Night Moon Came 07.HIIRAGI FUKUDA – Trochos 08.THE KVB – Across The Sea 09.THE RADIO DEPT. – It’s Personal 10.PURE BATHING CULT – Scotty 11.BLONDE REDHEAD – Misery Is Butterfly 12.BOYE – Kafe Na Dnu Okeana 13.THE LEGENDS – He Knows The Sun 14.XTC – Living Through Another Cuba 15.B-MOVIE – Echoes 16.NEW ORDER – All Day Long 17.STEREOLAB – Margerine Melodie 18.SEAHAWKS – Look At The Sun ( feat.Tim Burgess ) 19.SOHN – Artifice 20.PAULA FRAZER – Watercolor Lines 21.NINA HAGEN BAND – Naturtrane 22.DAKOTA SUITE & QUENTIN SIRJACK – Dronning
Maud Land 23.KATE BUSH – Mother Stands For Comfort 24.JULY SKIES – East Anglia Skies 25.CHICAGO ODENSE ENSEMBLE – Pretty Nice
Onomad
sam gledao Morriconea u nekom dokumentarcu o upotrebi filmske
muzike i sinhronicitet je zavrteo točak. U šarenom časopisu sam naleteo na dve
strane teksta o genijalnom Rimljaninu, pisaniju em očito ukradenom od nekuda,
em totalno neadekvatnom profilu gazete. Nakon par dana me je poznanik još iz
osnovne škole u autobusu navalentno I pored slušalica - koje su mi (neuspešno)
služile kao poslednja linija otpora - zapitkivao o muzici iz
filma Misija. Da ne kažem kako sam prepoznavao poznate teme
u džinglovima, tv reportažama etc..
I
onda odjedared iskoči novi singl italijanskog psycho spaghetti
duaHeroin In Tahiti koje pamtim po mentalnom surfu i
split izdanjima sa Ensemble Economique. Nije me iznenadio
sadržaj, (meni bar) muzički povezan sa Morriconeom, ali je
tek kasnije postalo jasno da je to samo intermezzo pred poslednji korak na putu
ka otelotvorenju i telesnosti morikonizma. Kako god, Heroin in Tahiti
sa dve numere je čulni tonik za ovo možebiti leto. Alo strana
me je (odmah) podsetila na čuveni Orbital singl Box,
i sve je zvučalo kao da je lično Moriccone sve
usporio i prilagodio nekom filmu o spiritualno-psihotičnom Jamesu Bondu. Peplum strana
je polu-elektronična hipnogogična psihomentalija, koju
bi Grails potpisivali da nisu iz Amerike i da su
odrasli u dosluhu uz rimska leta na filmovima Viskontija .
https://www.youtube.com/watch?v=k3L7SmHvJ04
Ali,
sva ta zavrzlama oko Moricconea je morala negde da ode u
egzaltiranost. Stigao je mejl od bicikliste koju je produžio letnju
etapu za krug i najavio na uvid svoju letnju obradu Moricconea.
Ništa logičnije nego da u leto kada je Italijan posle ko zna koliko leta
premerio po svojim pravilima Tour De France (Vincenzo NIballi), i sam Moriccone (posredno
) napravi jedan svoj Gir(o). Godine su to, nema se potrebe
za Grand Tourom, ali se našlo vremena za Klasik de
Diabolique. Hiperrealistična reprodukcija originala . Underwater
Wah-Wah iz Danger Diabolique (Mario Bava,1968), preimenovana
je u UnderWa(tc)h – Wa(tc)h. Možda je I koja
jota krišom pomerena, ali Under Wa(tc)h-Wa(tc)h zvuči
kao klasična The Cyclist Conspiracy vožnja sa idealnim brojem
obrtaja, svehorom koji daje podstrek I fusnotama koje je patentirao na ranijim
snimcima. Biciklista nastavlja igru kao da je sitnica u pitanju , skoro hir !